巧合的是，两首歌的创作者都是上海人。《吴家坡2021》的词曲作者是上海戏剧学院戏剧学院研究生李正宽。《好姐姐》出自上海昆曲领军人物张军和流行音乐制作人程鹏的专辑《水墨新曲》。十年来一直被影视使用，被综艺节目覆盖。一直以来，混合歌剧的流行音乐作品不在少数。其中，有的是资深剧迷和年轻观众的两极分化反馈，赚了流量，赔了口碑；其他的则是融合混搭中的“四不像”，逐渐失去音量。传统戏曲和流行音乐如何才能真正做到“双向发展”？回顾这两部双赢作品的创作，可以窥见一二。
伍家坡2021:从音乐到主题的“剔骨养肉”
如果没有特别的解释，很难想象这首《吴家坡2021》是一个95后的戏曲艺术家写的。虽然只有二十多岁，但他在小学时学过戏剧，师从学派，对王学派也颇感兴趣。之后又转行做话剧导演，《龙梦寺宽》的网名也是大名鼎鼎。他之所以继续探索京剧音乐的创新，是因为他认为，要向当下的年轻人普及和宣传戏曲，必须从它的音乐入手。
“第一次用吉他弹京剧，把《四君子》《华容道》等京剧剧目的经典唱段改编成了民谣。”这一阶段保留了京剧的板式结构，配以吉他或其他西洋乐器，带来新的体验。但很快他就不再满足于此，开始“去骨存肉”——抛弃西皮和黄儿的架构，用流行音乐的框架来“烹饪”一首全新的作品。于是就有了一系列歌词作曲编曲的新歌，比如《伍家坡2021》《四郎那时叹》。但李正宽的演绎在唱腔和发音上严格遵循了戏曲音乐的基本规律，并有意识地与一些流行的“戏曲歌曲”保持距离。他知道，如果只有粗糙拼贴的戏曲元素，唱腔就只能模仿戏曲腔，而不顾尖锐团音的区分。旋律乍听可能好听，但经不起细细品味，更难以带领观众感受到传统戏曲音乐的深刻之美。
当然，《吴家坡2021》能打动观众的，不仅仅是音乐层面的融合，更是对传统戏剧题材的改写。伍家坡原是经典京剧名剧《红鬃烈马》的一折，讲述了薛平贵传书自王宝钏鸿雁，送别戴湛公主与王宝钏在伍家坡相会的故事。经过长时间的分离，薛平贵感到犹豫要不要承认对方，直到他禁不住诱惑，得知对方保持了贞操，并在冷窑里呆了十八年，他才能够道歉。有意思的是，几乎在同一时间，这部老戏的剧情在网上被讨论——在当今的社会环境和价值观下，薛平贵的试探性举动遭到了众多网友的质疑。于是，李正宽选择带着薛平贵的愧疚开始写作，唱着“可怜你留在寒窑，可怜你寂寞”，感叹“不该疑神疑鬼，不该轻言”。虽然歌词中仍有“八月十五月圆”之类的老戏曲歌词，但薛平贵的真诚与真心却在他的跃动中唱出。《我们的歌》的改编，萧敬腾反串角色王宝钏和“薛平贵”张淇来了一段二重唱，更具戏剧性，同时也让这种单向的叙述有了情感上的回应。
正是上海京剧对市场开放和创新的态度，让李正宽对此类作品的诞生充满信心。“我等于京剧。它不是一个供应的古董花瓶，而是一个组装机器人。我还是抱着创作艺术的心态去雕刻，但手法是自由的。”
“好姐姐”:即使“一字未改”，十年后依然是先锋。
如果要对不同种类的戏曲与流行音乐混合的难度进行排名，有“百戏之祖”之称的昆曲是公认的最难的一种。这不仅是因为历史悠久，也因为它的戏曲音乐有严格的曲牌制度。所以当综艺节目《好戏》被改编成《牡丹亭》时，这位“好姐姐”被大胆融入说唱，让不少年轻观众惊呼“惊艳”“时髦”。殊不知，这是十年前的开创性探索。
能够经得起时间的考验，甚至依然引领潮流，源于创作者对昆曲“一字不改”的敬畏——整个水磨新调融合了电子、说唱等西方流行音乐的各种元素。，但改变的只是编曲，而昆曲的唱腔和歌词中“一字不改”。
我还记得程鹏第一次被张军邀请去做《水磨新曲》的时候非常激动。知道早在他第一次接触昆曲的时候，他就想象过如果有流行乐队伴奏，而不是长笛大师，会是什么样子。你真的可以开始适应，但是你越来越感到敬畏。改编一首曲子往往需要一个月的时间，更不用说很多次失败的尝试了。“有些改编和编曲感觉不错，但是录制过程发现不妥，不然十几首歌十几年也拍不出来。”程告诉记者，十年来，他和张军一直试图继续扩大“水磨新曲”系列，但进展缓慢。毋庸讳言，在投入市场的十年间，虽然不断得到一些业内人士和观众粉丝的认可，但也夹杂着争议，这让他站在今天回望十年前的作品，有“那时的他多么敢”的感觉。
不管外界怎么说，75岁的程鹏，早年演奏爵士乐，成为说唱乐队，开启了一条发展中国传统音乐，挖掘原生态非遗音乐的道路。“做《水磨新调》对我从事行业的观念影响很大。中国的音乐人想探索中国的音乐，过去积累的西方音乐经验可以为我所用。世界的趋势是融合，以后很难界定一首歌是哪种类型。在中国传统音乐和流行音乐的融合中，比如歌剧，一个新的流派将会诞生。我要做的就是争取更多的人关注中国的传统音乐和非遗音乐，剩下的就交给时间吧。”
从这一点来看，95后和75后所持有的创作理念大相径庭，但无论是流行音乐创作者跨界时的绝对敬畏，还是新生代戏曲试图创新发展的平等“相处”，都致力于实现传统戏曲与流行音乐融合“殊途同归”的理想和目标——探索让传统戏曲与流行音乐“殊途同归”的过程，让戏曲真正“活”在当下。
而网友“白熊忍者镖”的一条获得网友一万多赞的评论也印证了他们的努力得到了呼应:“你以为电唱机里的牙牙学语只是爷爷的最爱，然后你就和“吴家坡”住在耳机里。你说真的很好。你管这叫创新，其实都一样。吸引人眼球的是文化的根。爷爷带着留声机走了，你听着歌坐船去了下一个时代。河里灌满了汤，一头是古，一头是今。人年年不同，但河水依旧浩荡。这种强大的力量就是文化。”
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