近日，新书《绘诗经》分享会在北京召开。
胡聪米suan是一位“90后”插画家，他的作品擅长无脸服装的肖像风格。她为包括电影《花木兰》在内的许多著名影视剧画过海报和插图。
当天展出的作品是全新的作品—— 《绘诗经》，历时两年创作完成。
为什么要画经典的《诗经》？寻找大蒜，《诗经》是中国传统文化中毋庸置疑的瑰宝，包含了从天地山川家国风土人情，到儿童事务、家庭琐事等等一切。这本身就是一个微缩的世界，与她想要表达的融合场景的创作完美契合。
此前，胡聪米蒜出版了《朝暮集》 《旧时书》等古色古香的专辑，都延续了其“无脸无魂”“无古风”的风格。在她的新作《绘诗经》中，她尝试了一种全新的形式，——博山画。
《绘诗经》包含近200幅以《诗经国风》为主题的博山图。
谈及选择“博山画”形式创作的原因，我说我是在模仿古人的创作，“博山”类似于中国古代文人喜欢欣赏的盆景。
博山画的形式给画面增添了特别的趣味，增加了空间的无限可能。画一些图的时候，“碗”就变成了一个师，里面有世界，外面有世界。这种分割可以是空间分割或时间分割，这增加了图片情节的复杂性。
比如《绘诗经》中的作品《击鼓》，讲述了在异国他乡远征的士兵思念亲人，难以回家的故事。这幅画中的“碗”变成了一个分割，将他与亲人、家乡、故乡隔开，增加了整个画面的情感。这样复杂的可能性，在没有“锅”的情况下很难表达。
其次，“碗”也增加了画面的精致度，同时起到了对焦的作用。观者会不自觉地把注意力集中在“碗”里的画面上，就像古代世界的照相机一样。
此外，在创作中，呼唤大蒜也是别出心裁的。“比如《关雎》讲的是中国古代的一对男女。男人爱慕追求女人，内心焦虑不安。找大蒜，我们选了两个器皿把男女主角分开，男主角在一边抬头看心爱的女人，表达男人的单相思。女方所在的船只倾倒在男方一侧，有一股密密麻麻的流水，视觉上给人一种亲密无间的感觉。这一创作的目的是在这首诗中表达一个开放的结局。也许我爱她，对我有点好感。”
分享会互动环节，有读者提问，如何看待近年来古体的兴起潮，古体如何影响了我们对传统文化的理解。找大蒜，感觉古体是一种文化基础，一种载体。她通常看一些古装电视剧。与古体文艺形式的接触过程，就像打开了一扇维度的门，透过这扇门，看到了后来隐约闪耀的传统文化之美。
免责声明：该文章系本站转载，旨在为读者提供更多信息资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。
