在创造性转化和创新性发展的百年人生旅途中，中国现代戏剧欣欣向荣，硕果累累。在新时代的阳光雨露下，广大戏剧工作者，不忘初心，牢记使命，深入生活，扎根人民，以饱满的激情和智慧，推动菊园绽放。其中，在评论完话剧《革命家庭》之后，不禁有一种“别样花开”的喜悦。除此之外，人们可以看到成功的艺术实践，将生活与戏剧融为一体，具有鲜明的艺术个性，并将编导的编、唱、舞、美融为一体，并看到时代对戏剧审美品格的提高。
就题材的选择、探索、主题的凝练而言，在耀眼的红色戏剧舞台上，我们习惯于泼墨淘沙，与英雄们一争高下，或者用彩笔与英雄们一起披荆斩棘。鞠萍的《革命家庭》以序言和后记的两张全家福照片为特色，将家庭和革命紧密地融合在一起，两者相依为命。少女方成结婚的那天，正是她丈夫蒋决定参加革命的日子，一个革命家庭就这样诞生了。一家五口父母相继投身革命。历经近半个世纪的悲欢离合，流下的鲜血饱含着忠诚和新生。
这是一部当代人的自传体回忆录。事件的叙述，场景的铺设，自然是今昔时空的交替。在之前的很多作品中，我们经常会看到由于背景、人物、叙事、抒情列表而产生的疏离感。该剧主题紧扣亲情之爱，主角方成沉浸在整部剧的夫妻之爱、子女之爱、战友之爱中。剧情的延宕，场景的铺设，总是在方成情绪的起伏中演绎。
一幕幕催人泪下的历史展现在方成深情的回忆中。直到时间闪回1949年，人们庆祝上海解放的时候，才在女儿蒋孝文和已长成年轻军官的小儿子蒋念青的召唤下，回到现在这个欢乐幸福的时空。在这里，主人公的情感、理想、性格、精神就像一条红线一样与舞台上的场景、事件连接在一起。换句话说，这些具象的戏剧场景是传达主人公情感和精神的艺术载体。这样一来，一是可以加强艺术的穿透力，更容易引导观众对主人公的情感世界产生共鸣。第二，今天我们重温前辈的革命业绩，是为了继承和发扬他们的情操、品格、理想和精神，创造新的业绩，完成新时代赋予我们的历史使命。无疑，这是一种趋势和及时的美学思考和实践。同时，在这种叙事与抒情的交替递进中，导演十分注重冷热场面的结合，静态与动态场面的恰当，群体形象与主人公的辩证联系。比如序曲中，方成深情的回忆在人们欢庆上海解放的热烈场面中突然被翻动；二是在村民“打土豪分田地”、姐妹“割革命头”的热闹场景中，江温柔细致地为方成剪发，都获得了瀑布、深潭、星辰捧月般诗意意境的审美愉悦。
起源于民间“莲花落”的评剧，经过百年现代文化的滋养，学习和借鉴梆子、京剧、话剧的艺术经验，逐渐成长为国剧。许多老一辈艺术家为此贡献了宝贵的经验，取得了不朽的艺术成就。但是很多还是以现实主义和戏剧唱法的形式。曾昭娟作为鞠萍艺术新生代的领军人物，凭借其与生俱来的俊美外表、清脆的嗓音、勤奋的学习和刻苦的练习，已经能够清晰地看到她通过努力创新来提升鞠萍艺术审美品格的执着追求。从以往人物的塑造中，可以看出曾昭娟善于利用各种传统戏曲节目来演绎古今不同人物的表演才华。她曾经是一名花痴，依靠天生清脆甜美的嗓音，根据剧中人物性格和情绪的变化，不露痕迹地吸收了姐妹艺术的音乐元素，融会贯通。她以声传情，以声传情，以强弱解忧，挥洒自如，形成了刚柔相济、醇厚典雅、韵味十足、清丽灵动的演唱风格。纵观曾昭娟在《革命家庭》中塑造的方城，从人物的造型、声音、动作、情感，到温暖健康的现代生活中优雅醇厚的古雅韵味，都可以看出他的表演艺术达到了炉火纯青的地步。看她的手势，她走路的动作，灵动自然，规范脱俗。她并不粗暴固执。无论她是害羞的新娘，善良的贤妻良母，还是富商之妻，都恰如其分，充满古典韵味的现代美。她的歌声温柔动人(如新婚时)却不低俗，狂怒愤怒(如丈夫去世，儿子入狱)却不沙哑。力度、张弛度、音色音质、声腔气息都控制得很好，舒适悦耳。整部剧中，方成的性格发展、情感起伏、现在与过去时空的瞬间转换是最可圈可点的技巧，对演员的演技是极大的考验。
正是在时空的瞬间转换中，人的精神状态骤然改变，一个具有独特而辉煌的戏剧形象的艺术模型矗立在观众面前。让我们再一次领略曾昭娟引领鞠萍舞台新生代的学术才华和艺术造诣，看到现代戏剧审美品格的提升。
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