山下紘加——场，力，面简介
马凌画廊荣誉呈现山下纮加个展“场，力，面”，展出艺术家新近创作的十幅绘画作品。此次展览是艺术家在马凌画廊的首次个人展览。
山下纮加（1991年生于日本兵库县）生活工作于冈山。她在2019年于罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院获得艺术硕士学位。她在近期绘画实践中反思其选择的“里山”生活——远离大都会的喧嚣，拥抱自然及其无形的精神维度——以来自物理学领域的基本概念为出发点，创作了一系列与记忆及超自然想象紧密相关的绘画作品。
此次展览展出的作品包括《场（蓝与绿）》及《场（面 II）》两幅出离抽象的风景绘画，其中罕见地没有任何人物的踪影。在进一步探索当代绘画实践的场域维度时，艺术家改变了画面深度，强调了“空”、“气”等超出感知范畴的属性。山下纮加也重新检视了安土桃山时代巨匠长谷川等伯（1539-1610）的飘渺艺术遗产，以及她自身接受的日本传统艺术训练，在画面中呈现了如梦幻一般的景象：泛有暗光的湛蓝溪流，以及被氤氲绿线波及的粉雾风景。
两联绘画作品《场（柿树枝丫）》引用了长卷式的构图形式，描绘了树下之人与异邦来客相遇的情景。柿子树的意象常在俳句经典中出现——山下纮加尤其青睐此种古文学形式——而此幅绘画作作品中的柿子树则直接来自艺术家在自己庭园种植的树木。
“透光枝丫、宁静山路及摇曳青草的美，让我画出这些作品。它们在诉说：它们比人类更了解这世界，而我们可能全是来自于同一个起源的。”《场（柿树枝丫）》与多层次、盘旋上升的《场（峠）》以及重构了莎士比亚名著中情景的《场（和草）》提出了施加力量、与彼此相连的奇异方式。
在山下纮加看来，21世纪第二个十年始于深渊般的无助感；她描绘的人类形象则与其对当下时代的反思相呼应，强调了身体的物质属性又鲜有展露情感，或是与彼此遥相对峙，或是在肃穆的群体祷告仪式中沉默冥想。在呈现画作之时，山下纮加鼓励观众自由开放地解读作品，依照自身想象及经验指认其中的人物叙事，并进而思考超越个人世俗化命运的主题。
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