在 2025 MUSE Photography Awards 中，新西兰华人摄影艺术家高磊凭借其作品 《Gaze Up》（仰望之境） 荣获 艺术摄影 – 开放主题 类别银奖。这组作品不仅彰显了她对艺术摄影的独特理解，更展现了一种沉思与视觉冲击并存的影像语言。
提到高磊，艺术界的朋友并不陌生。2024年，高磊的艺术摄影作品《绽放》就曾经在安徒生艺术奖中荣获摄影类别的铜奖，同年，她的作品还受邀参加了Art3f法国当代艺术博览会和卢森堡国际当代艺术博览会。
此次在MUSE Photography Awards中获奖的《Gaze Up》，是高磊2025年创作的主题系列作品。
《Gaze Up》主题系列作品之一
视觉叙事：在仰望中探寻哲学思考
《Gaze Up》以“仰望”为核心主题，围绕人与空间、光与影、现实与超现实展开叙事。在这组作品中，高磊运用了极具戏剧性的角度和构图，使观者不得不跟随她的视线向上凝视。在摄影美学中，仰视角度往往带有敬畏、探索与渴望的意味，而高磊在此基础上赋予了作品更深层次的哲学意涵——是对未知的追寻，还是对存在的反思？
《Gaze Up》主题系列作品之二
通过不同场景的安排，高磊精准捕捉到了“仰望”这一动作所承载的多重象征意义：某些画面中，光线从高处倾泻而下，仿佛给予被摄者一种精神上的启示；而另一些作品则利用封闭的空间构造出压迫感，让仰望成为挣脱桎梏的无声呐喊。这种视觉语言不仅富有表现力，更引发观者在沉浸其中的同时，思考自身与世界的关系。
光影塑造：沉浸式的感官体验
高磊对光影的掌控在《Gaze Up》中达到了极致。她大胆运用了高反差光线，使画面呈现出超现实主义的氛围。在某些作品中，光线的存在感极强，似乎成为作品的主角，人物则隐匿于光影交错之间。这种处理方式使作品兼具绘画感和电影质感，仿佛定格在某个抽象而永恒的瞬间。
《Gaze Up》主题系列作品之三
特别值得一提的是，高磊在部分作品中采用了极简主义的构图，使影像更加纯粹。大面积留白与被摄主体之间的对比，让观者的视线不自觉地被引导向上，仿佛真的置身于她所构建的空间之中，感受那份视觉带来的震撼与静谧。这种技巧不仅提升了作品的艺术感染力，也使其在当代摄影艺术领域中脱颖而出。
MUSE 评审团评价：打破现实边界的视觉探索
MUSE Photography Awards 评审团在对《Gaze Up》的评价中指出，高磊以独特的视角突破了传统摄影的框架，使影像成为一种具象与抽象交融的艺术表达。他们特别提及了她对光线和空间感的精准掌控，以及作品所传递出的情感深度：“高磊赋予‘仰望’这一行为新的艺术维度，使其超越了单纯的姿态，而成为一场心灵与现实的对话。”
《Gaze Up》主题系列作品之四
这一评价不仅肯定了高磊在摄影技术上的卓越表现，更认可了她在艺术理念上的创新探索。她的作品既有强烈的个人风格，又能引发普遍共鸣，在全球艺术摄影语境下展现出了鲜明的辨识度。
创作者：摄影之外的艺术哲思
作为一位摄影艺术家，高磊的创作始终围绕着人与世界的关系展开。她的作品往往带有浓厚的情感色彩，同时也兼具哲学思考。《Gaze Up》并非单纯地呈现景象，而是通过影像唤起观者的内心体验，促使他们思考——当我们仰望时，究竟是在寻找什么？
此次在 MUSE Photography Awards 中获奖，既是对高磊艺术成就的认可，也是她个人创作生涯中的又一里程碑。可以预见，在未来的摄影艺术道路上，高磊仍将持续突破自我，为我们带来更多具有深度与美学价值的作品。
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