5月1日至3日，温州市鹿城区九山书会人潮汹涌，吸引了近10万人前来打卡。
引爆人气的，是一场以戏曲为主题的生活市集。“九山书会·大宋戏仓”靠什么吸引人气，又带来了什么？
传统戏曲更要善于变
伴随着悠扬的戏曲声腔，丑角造型的戏剧货郎挑着货担四处售卖，状元郎骑着白马在人群中穿梭，投壶游戏前围观人员里三层外三层，60余家涵盖非遗、文创、美食等品类的市集摊位前人头攒动。
此情此景，让应邀前来参与戏曲沙龙的故宫博物院博士后、国家京剧院一级编剧池浚颇有感触:“我不由得想到了史书上记载的南戏诞生时的情景，今天，这个情景‘活’了。”
900年前的温州，城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。温州民间歌舞糅合了各种演绎方式，也就有了中国历史上最早以歌舞演故事的戏曲形态，这便是南戏的开始。
就像现在的年轻人看电影、看演出、玩剧本杀，古代的年轻人听戏曲，就是一种潮流和时尚。
但是，在多元文化冲击以及生活节奏越来越快的当下，传统戏曲“听不懂、太复杂”，与部分市民尤其年轻人产生了距离。
文化艺术需要保持包容和开放，戏曲的发展，不仅要主动采用年轻人喜欢的表现形式、更多富有创意的手法，更要善于“变”，把体验与互动结合起来。
这种变化同样出现在听起来较为高端的戏曲沙龙。除了戏曲名家名角用通俗易懂、幽默诙谐的表达传播戏曲文化外，更有永嘉昆曲女小生的现场演唱。
让古代的戏曲文化活在身边，让戏成为生活方式的一部分，成为一种生活美学。在池浚看来，“九山书会·大宋戏仓”主动挖掘戏曲文化基因中富有时代感的元素，除了能欣赏精彩戏曲表演，更有好玩又好看的戏曲场景互动，好逛又有趣的戏曲文创市集。
现场人气爆棚，便是对这种探索最大的认可。
出圈后的趁热打铁
热闹背后，也折射了某种焦虑。
温州是南戏发源地，九山书会又是中国迄今发现的最早、保存最完整的古代戏曲剧本《张协状元》的编撰地。今年年初，中央广播电视总台春节戏曲晚会把33年来的首个户外主场，落在九山书会。晚会现场绚丽奇幻以及虚实结合的视觉呈现效果，再现了南宋时期九山书会文人雅士煮茶赏灯、题字吟咏的景象，火遍朋友圈。
那是属于九山书会的高光时刻。
晚会散场后，后续的文章该怎么做？鹿城等地顺势推出“2023南戏新春季”“九山有戏”及“南戏走向世界”等系列戏曲主题活动。
“九山书会·大宋戏仓”这步棋，更是酝酿已久。如何让戏曲回归生活，怎样增强互动和体验感？鹿城召集各路专家，一场接一场展开头脑风暴，活动方案数度推倒重来，改了又改。最终，现场浓郁的宋风，给市民游客带来了强烈的穿越感。
引进来，更要传出去。在活动前的新闻发布会上，除了主流媒体，鹿城更是破天荒地把一群自媒体大咖和旅行社老总请到现场。
多方合力造势下，5月1日当天，现场涌入近4万人。
这出好戏如何演下去
在市集活动满天飞的“五一”假期，这个以戏曲为主题的生活市集，让人眼前一亮。
如何持续擦亮温州“南戏故里”的金名片，向全世界展示“文化温州”的魅力，让南戏这出“好戏”常唱常新，依然是一道难题。
池浚认为，眼下关键要围绕戏曲做好文化生态建设，利用跨界融合思维的灵活性和兼容性，抓住戏曲文化的内核文化记忆，通过情感跨界、受众跨界、产业跨界的尝试，让更多的人群产生心理认同，从而实现对戏曲艺术的传承、发展和再生。
今年年初，河南卫视播出的《国风浩荡2023元宵奇妙游》节目中，张晓英参演的节目《大戏登场》将豫剧与摇滚混搭，戏韵戏腔透出新潮味儿，尤其是该节目尾声用“剧情＋特效”的方式，将戏曲表演中的经典配色舞出视觉盛宴，国风氛围感瞬间拉满。在此之前，福建省芳华越剧团改编的魔幻剧《倩女幽魂》，融入了魔术和杂技的手段；十三月唱片公司推出“新乐府”厂牌，围绕各地戏曲和流行音乐展开“跨界”融合演出等探索，均叫好又叫座。这些探索，也给戏曲的传承与发展带来了许多新思考。
“宋韵流千载，瓯风传一脉。”时至今日，从南戏衍生开来，活跃在温州舞台上的既有永嘉昆剧、瓯剧等本土剧种，也有京剧、越剧等全国性剧种，还有独具特色的平阳木偶戏，以及和剧、高腔、乱弹等稀有剧种。今年全国两会期间，全国政协委员蒋胜男建议，进一步推进中国戏曲传承发展，支持温州打造“中国戏曲之都”。
温州已在积极布局:抓住加入海丝申遗城市联盟的契机，着手策划“海丝之路”城市戏曲交流周，开展戏剧交流、巡演活动，不断做强人气；谋划南戏文化园整体开发运营，培育戏曲研发、精品驻演、戏剧节庆等新兴业态，将名气转化为人气和商气；加强与中国戏曲学院的对接，深化与温大戏曲研究所的合作，做好南戏文化在新时代的创造性转化和创新性发展研究……
让戏曲更好地点亮生活。近10万人捧场“九山书会·大宋戏仓”，显然给我们带来了更多信心。
免责声明：该文章系本站转载，旨在为读者提供更多信息资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。
