当 “江南第一眼” 与 四百年老字号相遇
当萧平先生书画 与 十竹斋“饾版”绝技结合
笔舞墨飞 落纸成华
刀酣墨浓 铸就纸上传奇
别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展三十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国及欧亚洲各地考察、讲学，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。出版《萧平书画集》《画坛儒风?萧平艺术人生》等书画集近三十种及《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《花鸟画传统技法解析》《龚贤研究》《倪云林研究》《娄东画派》《陈淳》《龚贤》《中国画》《鉴识傅抱石》《丹青论古今》《萧平之书、画、鉴、藏、论》等研究专著。现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学、江苏中华文化学院兼职教授。江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，江苏省文史研究馆书画院院长，民进江海书画会会长、兰亭书会顾问，西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会名誉会长，江苏省书画家联谊会顾问，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。
笺纸是文人雅士钟爱之物，自南北朝起源后，发展到明代末年，形成一种风尚。提起彩笺，十竹斋的“饾彩拱花”技艺开创了彩色套印的先河，代表了中国雕版印刷的最高水平，鲁迅先生更是称其为“士大夫清玩文化之最高成就”。
所谓“饾版”即根据各种印色的需要，将彩色画稿按不同颜色，每种颜色刻一块小木版，印刷时依次逐次套印上去，有如拼凑饾饤，一幅画往往需要刻几十甚至几百块版，印时分先后轻重印几十次、几百次，制作周期长，工艺复杂，成品率低。
四百年后的十竹斋携手萧平先生
以独门绝技—“饾版拱花”技艺为依托，
以独具中国特色的书法为媒介，
推动传统技艺的重现和再发展。
《风华正茂》 33x136cm
饾版生花铸匠心 爱莲居内笔墨舞
此次展览作品的荷花图样取自萧平先生的室名“爱莲居”，由先生特制手绘。加之十竹斋非遗传承大师运用饾版套色的传统绝技印制而成。值得一提的是，作品用纸考究，特选2008年纯手工老红星宣纸，仅限量发行199份，由此定制的萧平先生专用宣纸本身已极具艺术性和收藏价值。
《更上一层楼》 33x136cm
萧平先生的书法极具个性特色：在传统书艺的深厚功底基座上，充分抒放诗性思维的灵馨。结体严正，却不凝不肆；笔画盈动，却不狂不霸，章法潇洒，却不玄不乱，有清逸之气，无矫揉之态，有刚劲之势，却又和谐悦目。本次展览所呈现作品，一字一画，相参妙悟，遥相呼应，可谓抓住了中国书画的灵魂。
《四君子图》 31x21cm
《诗经小雅 · 鹿鸣》 31x21cm
《美意延年》 33x136cm
《郑板桥竹石诗》 31x21cm
《惠风和畅》 33x136cm
《长干行二首》 31 x 21cm
《清水出芙蓉》 33 x 136cm
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