导语
岩彩壁画，是中国最古老的绘画体系，始于上古、盛于隋唐，是中华丹青最厚重、最耐久的艺术形式。九华山作为千年莲花佛国，自古寺院丹青繁盛、壁绘林立，拥有深厚的壁画文脉底蕴。今日，仍有匠人扎根山间、守古从新，以天然矿石重塑佛国重彩。本期专访九华山岩彩壁画创作者常喜老师，探寻岩彩壁画的千年源流，解读这项古老艺术与九华山的深厚渊源。
记者：常喜老师，很多读者对“岩彩壁画”比较陌生，您能否简单介绍一下，岩彩壁画究竟是什么？它和普通绘画有什么本质区别？
常喜老师：岩彩壁画，简单讲就是以天然矿石、天然土质为颜料的古法壁画。它不是现代化学颜料，全部取自山川原石，经过手工粉碎、漂洗、分级、调胶，层层叠色绘制而成。
和普通绘画最大的区别有两点：
第一是材料千年不腐。矿石本身自带晶体质感，不怕光照、不怕潮湿，古寺壁画能存几百年、上千年，靠的就是岩彩材质。
第二是技法厚重立体。岩彩讲究粗颗粒堆叠、多层罩染、沥粉贴金，画面有肌理、有层次、有金石之气，是平面水墨替代不了的庄重感、庄严感。
记者：常喜老师，岩彩壁画的历史源远流长，您能帮我们梳理一下它的发展脉络吗？
常喜老师：岩彩是华夏绘画的根。
最早在上古时期，先民就取用山中赭石、矿土绘制摩崖岩画，这是岩彩的雏形。
到了汉魏、隋唐，佛教兴盛，岩彩壁画迎来鼎盛，敦煌石窟、各大皇家寺院全部使用石青、石绿、朱砂、金箔作画，是当时的主流高端艺术。
宋元以后，文人水墨兴起，淡雅画风成为主流，厚重的矿物重彩慢慢退出文人视野，但一直保存在寺庙、道观的殿堂壁画中，从未断代。可以说：水墨在文人手中流变，岩彩在古寺香火中传承。
记者：我们了解到您扎根九华山创作多年，请问岩彩壁画和九华山，有着怎样独特的历史渊源？
常喜老师：九华山是江南地区天然的岩彩壁画道场，缘分极深。
第一，九华自古有天然绘画基底。九华山山体矿物丰富，古徽州、皖南画师自古以来，就地取山矿、山土作画，是江南天然颜料产地。
第二，九华山建寺历史，就是壁画发展史。唐代金地藏卓锡九华，道场初兴，盛唐壁画技艺随之传入山间。唐宋鼎盛时期，化城寺、各丛林殿堂满壁丹青，全部采用矿物重彩绘制地藏本生、水陆圣众、护法诸天，是江南佛寺壁画中心。
第三，明清九华香火鼎盛，七十二丛林遍绘壁画。古代九华山寺院，只要翻新殿堂，必绘重彩壁画，色泽庄严、供养诸佛，是九华山千年佛文化的视觉载体。只是历经战乱、修缮更迭，很多古壁丹青失传、损毁，非常可惜。
记者：所以也正是因为九华山有这份断层文脉，您才选择在这里深耕岩彩壁画？
常喜老师：是的。九华山有信仰、有古寺、有山水、有壁画历史，唯独当代古法岩彩传承稀缺。
很多现代寺院彩绘多用化工颜料，鲜艳但易褪色、俗气、无古韵。我留在九华山，就是想恢复九华山本土的佛寺岩彩风格：用料仿古、技法仿古、构图仿古，贴合地藏道场的清净、庄严、厚重气质。
记者：常喜老师，您在九华山创作的岩彩壁画，题材和工艺上有什么特色？
常喜老师：题材上，我全部围绕九华山地藏文化、佛国水陆文化创作，不做世俗花哨题材，贴合道场属性，比如地藏圣像、十王护法、莲池净土、古刹禅境等。
工艺上坚持三不：不用化学颜料、不简化古法、不迎合艳俗审美。
坚持原石研磨、粗细分色、多层叠染、手工贴金，保留唐代以来江南寺院壁画温润、沉静、厚重的质感，让画挂在古寺里，能和古建筑、香火气场完全相融。
记者：在您看来，当代传承岩彩壁画，最大的意义是什么？
常喜老师：第一，补全九华山文化短板。九华山有佛学、有香火、有山水，但缺少标志性的当代古法壁画艺术；岩彩能成为九华一张新的文化名片。
第二，留住中式正统佛画审美。真正的东方佛画，不是艳丽刺眼，而是石色沉稳、金石古朴、庄严静定。我希望让更多人看见：中国佛寺壁画，本来是什么样子。
第三，延续千年非遗技艺。岩彩是活的文物，每一幅作品，都是对古技法、古材料、古审美的抢救与传承。
记者：最后，常喜老师，您未来在九华山的创作和传承规划是什么？
常喜老师：接下来我会持续深耕九华山地藏主题岩彩系列创作，整理皖南佛寺岩彩技法体系，同时做技艺传承、作品展览、文化推广。希望让九华山岩彩壁画，从深山古壁走出来，被更多人看见、认可、传承，让千年石色丹青，常驻莲花佛国。
采访结语
以山石为色，以古壁为纸，以匠心为守。常喜老师扎根九华、复原古艺，让沉寂已久的江南佛寺岩彩重焕生机，用千年石色，续写九华山的丹青文脉。
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