薛骏猷，1962年2月生，河南省修武县人。焦作市城市雕塑工作室的负责人和主要创作人，曾就职于焦作市文联书画院。现为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，焦作美协副主席，焦作美协雕塑艺术研究会会长，竹林七贤文化艺术研究会会长，河南理工大学兼职教授。雕塑作品曾参加第七、八，十一届全国美展，第四届北京国际美术双年展，第三、四届中国体育美展等。
从艺多年，我常常追问自己：什么是美？什么是艺术？这个问题一直困扰着我。翻阅过不少美学书籍，却往往深而不高，难解疑惑。直到重读中国经典，我才逐渐体会到：艺术最终要归于文化。古人早已洞见其中玄机，“天地有大美而不言”，美与道的关系，正是通往艺术根本的钥匙。于是，我试着以“至美近于道”为核心，从审美的本源、价值与情怀三个方面谈谈体悟。
薛骏猷雕塑作品：《高山流水》
一、审美的本源（明道）
“至美近于道”，意味着最高层次的美不是单纯的感官愉悦，而是对宇宙本真、生命本质的映照。
在中国哲学中，“道”是老子提出的最高范畴，是宇宙的根本与万物的本源。《道德经》曰：“有物混成，先天地生……强字之曰道。” 道无形无相，却孕育一切；庄子又说“天地有大美而不言”，强调自然的本真之美。美首先存在于自然，从星河到荒原，自足而成美；与此同时，美也来自人的感受，因为唯有人能体悟，天地的壮丽才化为心中的“大美”。老子提醒我们：为美而美，反成丑恶；为善而善，反为伪善。裹小脚、整容潮流，都是矫饰之美的例子。真正的美应回归自然与本真。中国画有“三境界”：师古人、师造化、师我心。所谓“师我心”，正是审美意识的觉醒。认识自然、反观自性，才能真正触及美的本源，即“道”。
在西方美学中，柏拉图的“理念”、黑格尔的“绝对精神”、海德格尔的“存在”，都与“道”相呼应。它们指出，真正的美不是表象的华丽，而是对本质的映照。因此，至美不仅仅是形式之美，而是人类在自然与自我中与“道”产生共鸣的那一刻。
二、审美的价值（知我）
广义的审美无处不在，它决定着我们在生活中的取舍与选择，因此本质上也是价值观的体现。
在功利层面，审美常被物质所绑架：传统建筑被拆毁，伪古董城林立；家装服饰以奢华代替品味。财富若不转化为审美智慧，只会流于虚荣。
在精神层面，审美关乎人与自然、人与自我的关系。遗憾的是，当下不少人停留在群体审美，被流行和权威裹挟。旅游开发常破坏山水本真；广告中的雀斑模特，本应展现个性，却因标准化审美引发争议。审美若被同质化，反而遮蔽了生命的多样与自由。
因此，真正的审美价值，在于“知我”。认清自我生命的意义，赋予生活更高的价值，才能让审美超越物欲，回到人与宇宙、人与自我真正的和谐。
薛骏猷雕塑作品：《竹林七贤》
三、审美的情怀（依道）
审美不仅是感受，更是世界观、人生观、价值观的综合体现。《易经》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。” 我以为，道是真，自然之形为善，器为美。美只是结果，而真与善才是根本。
艺术创作亦然。王羲之的《兰亭序》，因真情流露而美；颜真卿的《祭侄文稿》，因悲愤喷薄而成大美。美从不是目的，而是真与善的自然结果。若只追逐形式之美，便会沦为空洞的作品、虚荣的政绩，甚至冷漠的人际关系。
雕塑艺术更能展现“至美近于道”的精神。霍去病墓石雕不求形似，而以粗犷线条捕捉神韵，体现天人合一；断臂的维纳斯因“不完整”而引人无尽遐思，恰如老子所谓“大音希声，大象无形”；亨利·摩尔的抽象雕塑，通过孔洞与空间，令观者体悟虚实相生之境。这些作品之美，正源于它们依道而生。
我也曾在家乡废弃矿山前发起“缝山艺术行动”，以巨针缝合残崖，寓意为大地疗伤。通过这次雕塑的创作让我明白，当雕塑艺术达到至高境界时，它便不再仅仅是石头或金属的塑造，而成为通向"道"的路径。文化的根本，在于天人合一。
薛骏猷雕塑作品：《缝山针》
结语
回望那些穿越时空依然熠熠生辉的雕塑杰作，我们不难发现：至美从不孤立存在，它总是指向某种更为本质的存在状态。雕塑艺术通过凝固瞬间的永恒，物质形式的精神性转化，为我们提供了一条感知"道"的具体路径。在这个意义上，每一位真诚的雕塑创作者都是道的探寻者，每一件伟大的雕塑作品都是道的显形。
至美近于道，这不仅是艺术创作的终极追求，也是人类理解自身与宇宙关系的永恒课题。当我们站在一件真正伟大的雕塑前，我们不仅在观看作品，更是在通过物质的形式，解读宇宙真理，生命本质。艺术最终要归于文化，因为文化是人类与天地共生的方式。
作者：设计师WenLan 中国轻工业联合会认证设计师，留学生。一一Design is the art of life , and art is the inspiration of design 。
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