2024年3月3日，鹦鹉空间The Parrot“女性主题艺术双年展”首场展览——艺术家茅矛个展「灵性的存在之春焕」欣然呈现。双年展由久晗文化发展有限公司策划，艺术形式多样，受邀的艺术家注重对女性议题的细腻感知和细节特质，他们各自的创作既能体现对女性角色和社会议题的理解、表达和延展，同时注重私人化和情绪化，丰富多样。
The Parrot 2021年诞生于中国香港，由Iris Yu女士与其团队及合作伙伴共同创立，是旨在推动和打造文化艺术、城市更新、设计、美学传播及生活方式的顶级复合型艺术设计传播的活力社区。创办至今，The Parrot积极探索空间氛围于城市更新的更多可能性，为都市及人群提供精神养分及情绪价值。
关于本次展览
作为新年首展，「春焕」展期持续至2024年4月3日，共展出含雕塑、装置艺术、绘画和艺术家居在内的11组作品。The Parrot唤醒女性心灵、激发生命思考，此次我们携手艺术家茅矛运用在地化的艺术创作手法，深度挖掘女性的柔软、坚韧与灵性特质，呈现独具一格的自由生命力。在这春意盎然的季节，感受生命的美好和力量，倾听内心的声音，追寻生命的广阔与自由。The Parrot 始终坚持把自然、设计、艺术不断融合，引发深层次的灵魂碰撞并创造出新的主题。
艺术家茅矛也将以植物为灵感之源，倾力打造别具一格的艺术装置，传递绿色环保共生的理念。借助植物生命力的象征，展现女性勇往直前、蓬勃向上的精神力量。The Parrot空间希望通过这一独特艺术视角，唤醒女性内心的力量，激发女性拥抱生活、追求自我价值的勇气。在这春意盎然的日子里，让我们一同感受植物生命力的魅力，为生活注入无限希望与活力。本次展览，从《光辉的旅程》的循环流动，到《玫瑰是玫瑰》的不断变化，再到《呢喃的泥土》的最终滚落，每一件作品都是对内在力量和外部世界的深刻反思。这些作品不仅揭示了灵性的多维性，也展示了女性在灵性世界的重要角色。
参展作品欣赏
Part 01
Installation Art 鲜花装置
玫瑰是玫瑰/ A rose is a rose is a rose
500朵玫瑰屹?在?地板房间排列成?个矩阵，创造出?个?盾的视觉和感官体验。每?玫瑰花都被精确地放置在?个特定的位置，探索?然与??的关系。
玫瑰花的?然美和矩阵的严格?何形状之间的对?，可以引发观众对?然与?造、有机与?何、?序与秩序之间复杂关系的思考。
随着时间的推移，玫瑰花将逐渐凋谢，这也反映了?然界中的美丽和脆弱，以及时间流逝的不可逆性。观众可以在不同时间点访问这个装置，体验玫瑰从盛开到凋谢的整个过程，从?深?思考?命、时间和美的瞬间性。
Sculpture 雕塑
?类的诗篇 / Poetry of Humanity
Part 02
Home Art Décor 艺术品家居
玻璃?宫/ Vitreous uterus
我的好友是?位好不容易有了??孩?的?亲，她努?尝试了多次试管婴?的实验，在?达?年的时间?尝试，最终有了这张B超图，我把它做成这件《玻璃?宫》，献给每?位如玻璃般脆弱?坚强包容的伟??亲。茶?是?个家庭中?主?待客的重要场所，形似卵巢结构的?晶果盆，如同?性?来承载“果实”的容器器官。
?地屏?/ the earth screen
在很多?化中，屏?常被?作隐喻，象征着神秘、隐私和内在世界。这与?性常被赋予的神秘性和深邃内?世界的传统观念相吻合。屏?遮蔽和保护的特性，象征着?性的保护性和滋养性。
在某些历史时期和?化中，屏?被?于?性专?的空间，如闺房或更?室，作为隐私和?性空间的界定。在这些背景下，屏?成为?性?活和社会??的?部分。
这件?地屏?表?涂以??，模仿?旱后泥?的裂缝。这些裂缝是?命、?量和变?的象征。??代表着尊贵、纯洁和内在的光辉，是?性灵性和?量的颜?象征。裂缝模仿的是?旱后泥?的纹理，象征着?命在艰难环境中的坚韧和??能?。这件作品讲述着?性所扮演的社会??的复杂性。
凳? 椅? / Stool Chair
Part 03
纸面碳铅 Charcoal on paper
树Tree
那?年的春天，我刚进??学，坐在艺术学院的阳台上，那是?堂绘画课，?棵?树的树冠?过阳台，因为从?练习绘画，所以眼睛有严重的散光，那个眩晕的午后我看到的树冠就像是所画的那样。
?命的重量/ The weight of life
这个空间被墙?蔓延的藤蔓覆盖，?束鲜花困在画布下?，以?种扯着的姿态将画布拉下垂，鲜花随着时间?凋零枯萎，但形成的褶皱依然存在，表达?命的重量不会因为?命逝去?消失，这件作品试图探讨?形的灵性与存在的关系。
Part 04
Installation Art 装置艺术
呢喃的泥?/Mumbling Mud
通过?个独特的视觉隐喻，褶皱的草?球在房间内滚动，留下泥泞的痕迹，来表达?性?命?和灵性成?的过程。
由?个天然草?制成的球体，外表褶皱且不完美，代表着?性的?然本质和内在复杂性。
这个草?球不是静?的，?是在房间地?上留下?条泥痕，代表着?性在不同?活阶段的痕迹和影响。泥泞，作为?种原始和?然的元素，象征着?命的起源和?性与?地的紧密联系。同时，泥泞的不完美和?序反映了?活的真实性和?性灵性成?的?线性路径。
光辉的旅程/ Spiritus Orbis
Spiritus Orbis在拉丁语中意为 “灵魂之环”，?尽的循环、灵魂的旅程，译为《光辉的旅程》。探索灵性的?形存在和循环的概念。这个透明的圈象征着灵性的流动和循环，它既存在于我们内?的私密空间（房间），也延伸到外部世界，象征着内在与外界的连接。透明的材料代表灵性的?形和难以捉摸的本质。观众可以观察这个圈如何在内外空间中“流动”，反映出灵性既是个?的内在体验，也是与外界互动的结果。仅能容许通过?条?单向往复的游动，这条?映射着我们。
艺术家
茅矛，1990年出生于中国上海，2012年毕业于华东师范大学公共艺术专业，游学于纽约州立大学石溪分校（SBU）；罗马大学。?前?作生活于上海。茅矛的作品曾参展于意?利米兰三年展；中国当代?性艺术世界巡展（曼?、斯?兰卡）；上海外滩22号；上海民生美术馆。她也曾多次受邀国内外知名品牌艺术跨界合作，其中包括?线国际品牌YSL 、PRADA、Bottega Veneta、Aēsop伊索、DOWNLAND、L‘OCCITANE 欧舒丹。
鹦鹉空间The Parrot
2023年，The Parrot选址卜内门洋行，大楼外观为英国新古典主义仿欧洲文艺复兴风格，其挑高与雕刻天花、门框等装饰深受巴洛克建筑风格影响，别有浪漫魅力。上世纪50年代，曾作为新华书店的总部，该建筑位于外滩历史文化风貌区核心位置，1994年入选上海市第二批优秀历史建筑。
在这栋百年历史建筑中，The Parrot利用艺术与设计的复合模式（Art&Design Space）重新定义空间功能，常态运营艺术空间，活动期间，清空变成活动所需形态，实现艺术设计类产品展示、零售、办公、活动、座谈沟通、文化交流、培训等的灵活运用，是一个可以让人们忘记时间的灵魂栖息地。
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