杨嘉美、梁海欣、Kwai Bun 亮相东京国立新美术馆，三位香港艺术家入选第27回现代美术世界展
图一｜三位香港艺术家于第27回日本?法国现代美术世界展现场。左：杨嘉美（May Yeung）与参展雕塑《小桥流水》（Blue Bridge）；中：梁海欣（Anita Leung）于参展作品《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》前与国际观展者交流；右：参展艺术家与蝶映艺术文化团队于展览主视觉前合影。
「第27回日本?法国现代美术世界展 2026」（27ème Exposition de l'Art Actuel France-Japon Internationale 2026），正于东京国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）展出，展期至8月16日。该馆座落于六本木艺术金三角，与森美术馆、三得利美术馆并列。
本届由蝶映艺术文化有限公司（DE Global Art Agency）代理参展的三位艺术家，均来自香港——雕塑家杨嘉美（May Yeung）、水彩艺术家梁海欣（Anita Leung）、水墨艺术家 Kwai Bun。三人分别以雕塑、水彩与水墨三种语汇，回应本届跨文化对话的核心命题，也让香港当代艺术的多元面貌，在日本国家级美术馆的国际平台上同场呈现。
杨嘉美《小桥流水》：把声音留白成雕塑
香港艺术家杨嘉美的参展作品《小桥流水》（Blue Bridge，2026，木上彩绘，36 × 10 × 3 公分），构思于她2025年10月在法国罗浮宫卡鲁赛尔厅展出期间造访莫内吉维尼花园之后，将日本桥的意象转化为一段关于色彩、节奏与沉思的静谧乐章。
作品以天青、翠绿与祖母绿色调交织柔和曲线，呼应乐谱中四分休止符的停顿感，邀请观众「以眼聆听」。桥在作品中既象征连结与过渡，也回应留白与「间」的东方美学；那份刻意的静默，同时映照艺术家自身的听觉经验——当声音退场，观看便成为另一种聆听。杨嘉美并以文字写下：「小桥流水，人家天涯；看景装梦，情系莫内桥，睡莲十里依旧芳华。」
《小桥流水》延续她近年的「视觉音乐」系列。该系列以雕塑处理声音、静默与身体感知之间的关系，先后于2024年德国法兰克福 Discovery Art Fair、2025年葡萄牙 Art Expo Lisbon 及法国罗浮宫卡鲁赛尔厅展出。此次进入东京国立新美术馆，是该系列首度进入亚洲国家级美术馆，也让她长期关注的共融艺术命题——让不同感知条件的观众进入同一件作品——取得国际能见度。
梁海欣曼陀罗水彩：以圆形回到内在秩序
梁海欣1978年生于香港艺术世家，于加拿大 British Columbia Institute of Technology 修习室内设计并投身设计产业，2015年师从义大利曼陀罗艺术家，自此专注以水彩创作曼陀罗。参展作品《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》（2025，水彩，56×56公分）以放射对称的圆形结构铺陈饱和色域，将神话中克里希纳的笛声转译为视觉韵律。画面中，众多动物形象环绕圆心层层列置，既呼应印度神话里万物闻笛而聚的叙事，也使几何秩序因生命的介入而显得温润流动。水彩的透明叠染让色彩在纸面缓慢生成，动物的轮廓与花叶纹样彼此嵌合，构成一座可供视线绕行的微型宇宙。当观者凝视画面，视线终将被导回中心——那既是笛声的来处，也是自我秩序重新安放之处。
Kwai Bun：一张脸的千面，水墨作为肖像
香港艺术家 Kwai Bun（1978年生）以纸上水墨为核心媒材，并延伸至衣物与物件创作。他同时是视觉技术专家与动画导演，获英国政府 Global Talent 认证，2019年取得两项虚拟人与虚拟时尚专利，影像作品入选2025年釜山国际影展（获 Dreamina Award）与法国安锡国际动画影展。本次参展作品《Skintronics》（纸上水墨，950 × 735 公厘）出自其逾七十件的纸上水墨系列，以浓淡墨色堆叠人脸的多重样貌；他自述：「每一件作品，都是同一个人多重面向的肖像。」近年重要展出包括香港艺穗会（Fringe Club）个展《A Thousand Faces》（2024）与联展《Multiple Identities》（Lucie Chang Fine Arts，2023），作品获义大利、美国与上海藏家收藏。
图二｜Kwai Bun 参展作品《Skintronics》（纸上水墨，950 × 735 公厘）局部（左）；艺术家于展出作品前留影（右）。
审查机制与审查委员
本届展览采国际实体审查制，送件作品须运抵日本、经审查委员现场实地评选后始得入选。依主办单位公告，第27回审查委员阵容包括：本展法方名誉会长兼营运委员长、法国 Le Salon 名誉会长、新巴黎画派浮世绘美术家协会会长 尚–马里?扎奇（Jean-Marie Zacchi）；紫罗兰沙龙（Salon Violet）名誉会长、法国教育功劳勋章 Officier 级受勋者 埃尔维?卢瓦里耶（Hervé Loirier）；建筑师、巴黎 LIOTTA Architecture 代表 萨尔瓦托?约翰?A?利欧塔（Salvator John A. Liotta）；以及担任审查顾问的 JIAS 日本国际美术家协会／欧洲美术俱乐部代表 马郡文平。法国秋季沙龙会长 尚–克里斯多夫?勒维克（Jean-Christophe Levêque）并以特别审查员身分参与评选。
本届设有大赏1名、准大赏2名、秋季沙龙赏2名、巴黎国际沙龙赏2名及 NEPU 赏数名。杨嘉美《小桥流水》、梁海欣《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》与 Kwai Bun《Skintronics》三件作品，均通过本届现场审查正式入选展出。
图三｜展览会场实景。上：东京国立新美术馆3A展示室入口，第27回日本?法国现代美术世界展主视觉；下：国立新美术馆外观（东京?六本木）。
策展视角：把一次参展，做成一条职涯路径
蝶映艺术文化有限公司董事长辜琪钧表示：「进入国家级美术馆，对艺术家而言不是一次曝光，而是一笔可累积的职涯资产。美术馆展历、国际奖项与藏家名单，是日后进入画廊代理、艺博会与典藏体系的通行证。我们的工作，是把这条路径做成可复制的制度。」
她并指出，本届三位参展艺术家同为香港艺术家，却分别以雕塑、水彩与水墨切入，「这正是香港艺术生态的特质——高度国际化、媒材边界流动。把这样的组合带进日本国家级美术馆，是让国际观众重新认识香港当代艺术的一次实证。」
蝶映艺术文化以学术正统为根基、以国际职涯为目标，为艺术家提供从送件审查、国际策展到媒体露出的整合支持。东京展出后，三位香港艺术家将延续既有的国际展览节奏，由蝶映同步推进国际媒体专访、艺博会参展与数位足迹，把单次参展转化为可长期经营的艺术职涯。
杨嘉美、梁海欣、Kwai Bun 亮相东京国立新美术馆，三位香港艺术家入选第27回现代美术世界展
图一｜三位香港艺术家于第27回日本?法国现代美术世界展现场。左：杨嘉美（May Yeung）与参展雕塑《小桥流水》（Blue Bridge）；中：梁海欣（Anita Leung）于参展作品《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》前与国际观展者交流；右：参展艺术家与蝶映艺术文化团队于展览主视觉前合影。
「第27回日本?法国现代美术世界展 2026」（27ème Exposition de l'Art Actuel France-Japon Internationale 2026），正于东京国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）展出，展期至8月16日。该馆座落于六本木艺术金三角，与森美术馆、三得利美术馆并列。
本届由蝶映艺术文化有限公司（DE Global Art Agency）代理参展的三位艺术家，均来自香港——雕塑家杨嘉美（May Yeung）、水彩艺术家梁海欣（Anita Leung）、水墨艺术家 Kwai Bun。三人分别以雕塑、水彩与水墨三种语汇，回应本届跨文化对话的核心命题，也让香港当代艺术的多元面貌，在日本国家级美术馆的国际平台上同场呈现。
杨嘉美《小桥流水》：把声音留白成雕塑
香港艺术家杨嘉美的参展作品《小桥流水》（Blue Bridge，2026，木上彩绘，36 × 10 × 3 公分），构思于她2025年10月在法国罗浮宫卡鲁赛尔厅展出期间造访莫内吉维尼花园之后，将日本桥的意象转化为一段关于色彩、节奏与沉思的静谧乐章。
作品以天青、翠绿与祖母绿色调交织柔和曲线，呼应乐谱中四分休止符的停顿感，邀请观众「以眼聆听」。桥在作品中既象征连结与过渡，也回应留白与「间」的东方美学；那份刻意的静默，同时映照艺术家自身的听觉经验——当声音退场，观看便成为另一种聆听。杨嘉美并以文字写下：「小桥流水，人家天涯；看景装梦，情系莫内桥，睡莲十里依旧芳华。」
《小桥流水》延续她近年的「视觉音乐」系列。该系列以雕塑处理声音、静默与身体感知之间的关系，先后于2024年德国法兰克福 Discovery Art Fair、2025年葡萄牙 Art Expo Lisbon 及法国罗浮宫卡鲁赛尔厅展出。此次进入东京国立新美术馆，是该系列首度进入亚洲国家级美术馆，也让她长期关注的共融艺术命题——让不同感知条件的观众进入同一件作品——取得国际能见度。
梁海欣曼陀罗水彩：以圆形回到内在秩序
梁海欣1978年生于香港艺术世家，于加拿大 British Columbia Institute of Technology 修习室内设计并投身设计产业，2015年师从义大利曼陀罗艺术家，自此专注以水彩创作曼陀罗。参展作品《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》（2025，水彩，56×56公分）以放射对称的圆形结构铺陈饱和色域，将神话中克里希纳的笛声转译为视觉韵律。画面中，众多动物形象环绕圆心层层列置，既呼应印度神话里万物闻笛而聚的叙事，也使几何秩序因生命的介入而显得温润流动。水彩的透明叠染让色彩在纸面缓慢生成，动物的轮廓与花叶纹样彼此嵌合，构成一座可供视线绕行的微型宇宙。当观者凝视画面，视线终将被导回中心——那既是笛声的来处，也是自我秩序重新安放之处。
Kwai Bun：一张脸的千面，水墨作为肖像
香港艺术家 Kwai Bun（1978年生）以纸上水墨为核心媒材，并延伸至衣物与物件创作。他同时是视觉技术专家与动画导演，获英国政府 Global Talent 认证，2019年取得两项虚拟人与虚拟时尚专利，影像作品入选2025年釜山国际影展（获 Dreamina Award）与法国安锡国际动画影展。本次参展作品《Skintronics》（纸上水墨，950 × 735 公厘）出自其逾七十件的纸上水墨系列，以浓淡墨色堆叠人脸的多重样貌；他自述：「每一件作品，都是同一个人多重面向的肖像。」近年重要展出包括香港艺穗会（Fringe Club）个展《A Thousand Faces》（2024）与联展《Multiple Identities》（Lucie Chang Fine Arts，2023），作品获义大利、美国与上海藏家收藏。
图二｜Kwai Bun 参展作品《Skintronics》（纸上水墨，950 × 735 公厘）局部（左）；艺术家于展出作品前留影（右）。
审查机制与审查委员
本届展览采国际实体审查制，送件作品须运抵日本、经审查委员现场实地评选后始得入选。依主办单位公告，第27回审查委员阵容包括：本展法方名誉会长兼营运委员长、法国 Le Salon 名誉会长、新巴黎画派浮世绘美术家协会会长 尚–马里?扎奇（Jean-Marie Zacchi）；紫罗兰沙龙（Salon Violet）名誉会长、法国教育功劳勋章 Officier 级受勋者 埃尔维?卢瓦里耶（Hervé Loirier）；建筑师、巴黎 LIOTTA Architecture 代表 萨尔瓦托?约翰?A?利欧塔（Salvator John A. Liotta）；以及担任审查顾问的 JIAS 日本国际美术家协会／欧洲美术俱乐部代表 马郡文平。法国秋季沙龙会长 尚–克里斯多夫?勒维克（Jean-Christophe Levêque）并以特别审查员身分参与评选。
本届设有大赏1名、准大赏2名、秋季沙龙赏2名、巴黎国际沙龙赏2名及 NEPU 赏数名。杨嘉美《小桥流水》、梁海欣《记得我是..佛。印度爱神——克里希纳 Krishna》与 Kwai Bun《Skintronics》三件作品，均通过本届现场审查正式入选展出。
图三｜展览会场实景。上：东京国立新美术馆3A展示室入口，第27回日本?法国现代美术世界展主视觉；下：国立新美术馆外观（东京?六本木）。
策展视角：把一次参展，做成一条职涯路径
蝶映艺术文化有限公司董事长辜琪钧表示：「进入国家级美术馆，对艺术家而言不是一次曝光，而是一笔可累积的职涯资产。美术馆展历、国际奖项与藏家名单，是日后进入画廊代理、艺博会与典藏体系的通行证。我们的工作，是把这条路径做成可复制的制度。」
她并指出，本届三位参展艺术家同为香港艺术家，却分别以雕塑、水彩与水墨切入，「这正是香港艺术生态的特质——高度国际化、媒材边界流动。把这样的组合带进日本国家级美术馆，是让国际观众重新认识香港当代艺术的一次实证。」
蝶映艺术文化以学术正统为根基、以国际职涯为目标，为艺术家提供从送件审查、国际策展到媒体露出的整合支持。东京展出后，三位香港艺术家将延续既有的国际展览节奏，由蝶映同步推进国际媒体专访、艺博会参展与数位足迹，把单次参展转化为可长期经营的艺术职涯。
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