《2024:地心之旅》|大地的馈赠:参展艺术家之段一凡、王行云

        时间:2024-09-08 15:42 来源:网络 发布者:吴起 阅读量:11629   会员投稿

          展览现场

          四万余年前,当人类的祖先智人将浸透了红色矿物颜料的手印留在岩洞中,用石块在岩壁上勾画出愤怒的公牛,温驯的小鹿,那一刻宣告了人类想象力的诞生,艺术由此起源。从维系人类生存的物质食粮,到承载人类情感的艺术表达,大自然的馈赠成就了人类文明。在《2024:地心之旅》中,从地心穿越到地表,从森林、苔藓、巨石的神秘主义寓意走进人类文明的冲刷带上,大自然奉献的最原始的艺术创作材料通过段一凡和王行云两位艺术家,让我们再次认识到脚下的大地牵连的历史和当下。

          段一凡是一位用大漆创作当代艺术的年轻艺术家。大漆的历史,最远可至8000年前的新石器时代,在中国河姆渡文化遗址发现的一张裹以树漆的猎人木弓,这是人类髹漆工艺的起源。大漆是一种生长于漆树的全天然材料,中国是大漆使用的先行者,也是大漆艺术的发祥地。古代的大漆器皿是在精选的创作底胎上用刷漆、罩漆、打磨、抛光…等复杂的制作工序,利用自然之物彼此粘合、自洽和再生的特点,成就出漆器工艺。古代匠人千年劳作总结出来的“万物皆可漆”的道理,经由段一凡的重释,关联起我们生活的时代。

          展厅中,一红一黑两张宜家折叠椅吸引了观众的目光。仔细观看,黑椅子保留着塑料椅面工整的机器压纹,而红椅子的椅面则光洁无痕,透露出华丽凝重的漆艺之美。宜家家具用简约、便宜、实用为现代人提供方便的生活用品,在商品快消社会中,99元的折叠椅与我们越来越格式化的生活一样,棱角被标准化的先进工艺流程打磨得平整光滑。

          折叠椅(朱红)

          折叠椅/大漆/瓦灰/麻布

          45x47x76cm

          2022

          图片由艺术家惠允

          而段一凡显然不甘于这样的规训,他不仅用大漆的纯手工制作去抵抗塑料压膜的流水线,在另一件作品《差异》中,300片边长10公分的正方形漆皮组成一张单色画,漆器工艺耗时耗力的打磨和抛光,让作品成为无数重复的劳动时间的集合。当这些形状相同,色彩相近的漆片连为一体,温润光亮的表层上若有若无的墨色穿行在大地般的漆色中,我们在最接近的相似性中感受到漆片彼此细微的差异,一种来自自然之物的生命动态。

          (白色)》作品细节差异(白色)

          大漆/综合材料

          100x100cm*3

          2021

          图片由艺术家惠允

          《差异(白色)》作品细节

          生命力也蕴含在王行云的画作中。她将不同厚度的纸张粘合重叠,通过打磨、擦拭、穿刺和刮擦的动作,让纸张在着色的胶水之间纵横交迭出奇妙的变化,如河流、沟壑穿行在纸面上偶发的褶皱,精心泼洒的颜料,和胶水、石墨、沙子、头发等从自然到身体的材料之间。

          反向观山

          墨水、水彩、色粉、胶水、丙烯、石墨、头发、沙子、纸

          132x183cm

          2023

          图片由艺术家及Brownie Project惠允

          《反向观山》 作品细节

          图片由艺术家及Brownie Project惠允

          画面中观众眼中可辨识的风景,并不局限于地理表层的风景描绘,作为一名Z世代的年轻人,他们的文化所属性就如脚下移动的土壤,游牧的心态,流动的身份和性别一样,时刻在变化之中。全球化的成果与崩溃塑造了这一代人中国年轻人的成长背景,1997年出生于北京的王行云,求学于美国,如今生活工作在纽约,不确定性构造了这一代人包容又分化的心理风景,在王行云这里,不时需要以一种沉默的坚韧性在她复杂的画面中引爆,就像那些留在纸上宛若烟花爆破的痕迹的另一面,是她画中中国古典情怀的的流水诗兴。

          墨水、水彩、色粉、胶水、丙烯、彩色铅笔、石墨、沙子、头发、纸

          210.82x246.38cm

          2023

          图片由艺术家及Brownie Project惠允

          《魂》 作品细节

          用大漆包裹宜家塑料椅,在绘画材料中加入沙子、发丝,历史的遗痕被转化为鲜活的现代生活,成为记录生命体验的场域,而这一切都始于我们脚下大地慷慨的馈赠。

          ◆本次展览策展人王凯梅

          艺术家简介

          About the Artists

          段一凡

          Duan Yifan

          段一凡,1989年生于河南郑州,于 2008 至 2015 年就读于中国美术学院

          先后获得学士学位和硕士学位,现生活和工作于杭州。从进入美院读书至今,一直在学习和使用大漆作为自己艺术创作的主要媒介,在古老的媒介当代化的转译中找寻问题与答案。

          重要个展:

          2020年 “一/YI”(狮语画廊,中国香港)

          2022年 “琥珀” (拱形画廊,湖南长沙)

          2023年 “磨镜石”(118 Art House,上海)

          2024年 “不器” (Tong Gallery,北京)

          Duan Yifan was born in Zhengzhou, Henan Province in 1989 and studied at the China Academy of Art from 2008 to 2015. He lives and works in Hangzhou. Dian’s major artistic expression is expressed through the ancient medium lacquer, questing and seeking answers in contemporary society.

          Important solo exhibitions:

          2020 "I/YI" (Lion Language Gallery, Hong Kong, China)

          2022 "Amber" (Arch Gallery, Changsha, Hunan)

          2023 "Das Glide" (118 Art House, Shanghai, China)

          2024 "Non Tool” (Tong Gallery, Beijing)

          王行云

          Wang Xingyun

          王行云1997年出生于北京,现居纽约。通过纸上绘画,她的抽象作品深入探讨了女性主义、 酷儿文化和跨文化体验,提供了关于个人和心理叙事的深刻探索。王行云的艺术过程涉及将薄薄的纸张层叠起来,形成脆弱性与韧性之间交错纹理的表面,创造出反映身体与景观之间微妙互动;

          王行云在多个展览中展出了她的作品。她近期的展览包括在中国上海的BROWNIE Project举办的“毛刺时间”(2024); 中国杭州桉画廊举办的 “江湖: 中心的离 散”(2024);在纽约亨特学院的 “Thank God Every Day That the Whole House Did Not Burn Down”(2023);在纽约布鲁克林的Bob’s Gallery的 “I Want Enough Luck”(2023年);在纽约205 Hudson Gallery 的“Terrible Terrible” (2023年); 在布鲁克林的Pierogi Gallery的 “Pulp”(2022);以及在马萨诸塞州 波士顿的 Piano Craft Gallery的 “Forbidden Fruit"”(2021年)。王行云曾在 巴德学院学习,并在纽约州立大学帕切 斯学院获得了美术学士学位(2021)。她目 前是亨特学院美术硕士候选人(2022-2025)。

          Xingyun Wang (b. 1997) is a New York-based Chinese artist, specializing in the transformative use of paper as her primary medium. Her abstract works delve into the realms of feminism, queerness, and intercultural experiences, offering a poignant exploration of personal and psychological narratives. Wang's artistic process involves layering thin sheets of paper, creating textured surfaces that reflect the nuanced interplay between body and landscapes; vulnerability and resilience.

          Wang has showcased her works in various exhibitions. Her recent exhibitions include “Glitch” at BROWNIE Project, Shanghai, China (2024); "Jianghu: The Discrete Center"at ZIAN Gallery, Hangzhou, China (2024); "Thank God Every Day That the Whole House Did Not Burn Down"at Hunter College, NY, NY (2023); I" Want Enough Luck"at Bob’s Gallery, Brooklyn, NY (2023); "Terrible Terrible"at 205 Hudson Gallery, NY, NY (2023); "Pulp"at Pierogi Gallery, Brooklyn, NY (2022); and "Forbidden Fruit" at Piano Craft Gallery, Boston, MA (2021). Xingyun Wang studied at Bard College and received her BFA at SUNY Purchase (2021). She is currently an MFA candidate at Hunter College (2022-2025).

           

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